浅谈高中语文诗歌鉴赏课堂教学的有效延伸

吕红莹新疆吉木萨尔县第一中学

摘要：我们常常把阅读和鉴赏放在一起来说，但就阅读与鉴赏的区别来看，鉴赏要比阅读高一个档次。就诗歌阅读的教学来说，教师对教材诗歌的处理，只是教会学生阅读和鉴赏诗歌的一个个体和载体，如果阅读诗歌，只停留在教材上的几首诗歌，那是远远不够的，因此中学语文诗歌教学的关键还是通过教材诗歌的载体，教会学生独立准确的鉴赏诗歌的能力。所以，诗歌阅读教学的成功与否，关键是要看学生是否具备了诗歌鉴赏的能力。从这一点来看，诗歌阅读教学也就是诗歌鉴赏教学。

关键词：诗歌鉴赏；课堂教学；有效延伸；语文实践

诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。新课标《考试说明》针对“古诗鉴赏”有两项要求：一是鉴赏评价D级，二是（1）鉴赏作品的形象、语言和表达技巧；（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度。再通过对考纲的解读，我们不难发现，它要求我们从以下四个方面去把握：

鉴赏诗歌的形象，就是要把握诗歌刻画的艺术形象的内涵，分析、判断它们所包含的的作者的思想感情和社会意义。

鉴赏诗歌的语言，主要是把握其运用语言的艺术，领会其语言的风格特点。

鉴赏诗歌的表达技巧，就是明辨诗歌中运用的表达技巧，指出其运用的目的运用效果，即品味诗歌表达技巧运用中的“用什么”“怎么用”“怎么样”的问题。

评价诗歌的思想内容，就是分析评价作品主题的社会意义；评价作者的观点态度，就是要用历史唯物主义的观点分析评价作者对人和事的看法、倾向。分析评价要求用现代观念审视作品，要实事求是，既不贬低也不拔高。

那么，我们在诗词教学中将如何将技巧巧妙地融入其中呢，本人就自己的教学经历谈几点看法：

一、 以课本为载体，进行技巧延伸。

我们知道，课本仅仅是语文知识的载体，高考并不是教什么而考什么，它要求我们的学生要有一定的延伸能力，要能够举一反三，触类旁通。我在执教《念奴娇赤壁怀古》时，我重点选择了”穿、拍、卷”三个词进行仔细的品味赏析，及时总结了诗歌鉴赏的炼字类题型答题技法，即第一步：解释选字在句中的含义；第二步：展开联想把选字放入原句中描述景象；第三步：点出选字是如何更好地烘托了意境、表达了感情。

学生在教师的指导下，既练笔，又品读，赏析到了“江山如画”的气势，又学会了如何答此类试题，做到了一举两得。最后，教师再加以概括：“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开扩，精神为之振奋。到这时，学生怎会体会不到本词上阙的“雄浑”与“壮美”呢？

打造高效课堂，如何打造，是否在课堂上面面俱到，或者什么都不讲，放手让学生自己完成，实践证明，这都不是最好的方法。这时，其实是向老师提出了更高的要求，那就是一节精彩成功的语文课，我们如何寻找切入点，切入点抓得好，以点带面，提纲挈领。反之，则使语文课陷入冗繁拖沓的死水当中，学生不爱听，教师讲得累。

二、利用课堂，进行有关诗词知识的整合、积累，以达到延伸的目的

中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。

如在教授陶渊明的《归园田居》时，就可以将山水田园是的特点，一一教授给学生，为学生以后答此类题型打好基础。可做如下解说：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语"，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》"空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。"通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维"诗中有画，画中有诗"的特点。

高中三年逐渐将咏史诗、怀古诗、咏物诗、边塞诗等的特点一一进行归类，讲析，学生在达到量的积累后，才会有质的飞跃。

三、利用教材诗词，熟悉意象的特征，体会诗词所蕴含的情感，以期达到延伸的目的。

意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。作者要通过意象来表达自己的内心感情。指导学生把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的重要因素。例如，我们可以从"孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流"中所描绘的"孤帆""远影"等意象中，感悟到作者由渡口相送以至"远影"消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"中，通过"杨柳"、"晓风"、"残月"等意象所传达出来的伤别情怀，岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等等。另外，还须明白我们传统的审美习惯，"望月怀远"、"伤春悲秋"、"见流水则思年华易逝"、"梧桐细雨则凄楚悲凉"等等诸如此类的符合我国传统的审美特点。

四、教学中，关注色调色彩，学会辨析物象特征，以积累特质物象，进而巧延伸。

1、关注时令色彩

古典诗词中，不同季节的景物往往带有诗人不同的感情色彩，早春的事物是欣欣向荣的，流露出的多半是喜悦，暮春的则是感伤、惋惜和留恋，秋冬则是凄清、肃杀和悲凉。同时，把握作品的基调底色，捕捉形象的典型特征，找到景与情的结合点，有助于体味诗歌独特而深邃的意境。如教授杜甫的《登高》一诗就需要在这方面进行加工、延伸。

2、关注冷暖色调

古诗中所写的物象有冷暖之分。暖色调物象流露出的作者情感往往是喜悦和欢快，冷色调物象流露出的作者情感往往是忧郁和愁绪。如在执教柳永的《雨霖铃》一词是侧重前三句：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。这三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”的悲凉秋景。人将别、日以晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋。壮士尚且悲伤，更何况对一别可能成永诀的恋人呢？“都门”三句，写离别时的心情。设宴帐中，本欲多“留恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮起来怎能不“无绪”？预留不得，欲饮无绪，矛盾至极。学生对这些都应了解，以便在鉴赏时得心应手。

但是，在进行课堂技巧延伸的同时，有时就会为了技巧而技巧，而忽略了对诗歌整体的涵泳。对古诗词的涵泳，是一个酝酿、感悟、升华的过程，这是一项关乎心灵的活动，必须达到心与诗文的融合合一，让诗词中死的文字成为自己文化血管里奔流不息的血液。学生在明确鉴赏的主要环节的基础上，要懂得通过意象、情景去把握诗词的情、意，更要懂得通过关键词去切入诗词的内核，在传统诗词创作和古诗词情境作文的训练中，创造性地去理解诗词。而这一切还需要我们进一步在探究、研讨。